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LA MACHINA TEATRO PREMIADA
EN
EL CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO “ARCIPRESTE
DE HITA” DE GUADALAJARA.
La Machina Teatro, compañía concertada
con la Universidad de Cantabria y la Consejería
de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria,
ha sido la triunfadora del XXVIII Certamen Nacional
de Teatro “Arcipreste de Hita” de Guadalajara,
en donde se ha alzado con el Primer Premio y el Premio
a la mejor dirección. La compañía
cántabra fue seleccionada para participar
en este evento con “La Sucursal”, obra
de Isaac Cuende que se representó en el Teatro
Auditorio Buero Vallejo el pasado domingo 2 de abril.
Hemos de recordar que en este mismo marco del Certamen
Nacional de Teatro “Arcipreste de Hita” La
Machina Teatro, con el espectáculo “El
aprendiz” obtuvo en 1994 tres premios: Primer
Premio, mejor dirección y mejor montaje. Doce
años después se reedita el éxito,
si bien esta vez tiene un valor añadido al
comprobar la calidad del resto de compañías
y espectáculos seleccionados: Morboria Teatro
con “El enfermo imaginario” de Moliére,
Metrópolis Teatro con “Conversación
con Primo Levi” de Ferdinando Camom y Mercedes
Lezcano, interpretado por Manuel Galiana y Víctor
Valverde, Teatro Meridional con “Cyrano de
Bergerac” de Edmond Rostand y Zanguango Teatro
con “Pan con pan”, producción
esta última que obtuvo el Premio Max al espectáculo
revelación en 2002.
El Certamen Nacional de Teatro “Arcipreste
de Hita” es uno de los escasos festivales competitivos
existentes en nuestro país para compañías
profesionales y, sin duda, el más veterano.
El domingo 9 tuvo lugar el acto de clausura de la
XXVIII edición y la gala de entrega de premios
a la que acudieron numerosas personalidades, entre
ellas, la consejera de Cultura de Castilla-La Mancha.
Tras la reunión del Jurado, se acordó conceder
el premio a la mejor actriz a Paloma Vidal, de Teatro
Meridional, por su interpretación en el papel
de Dueña, de la obra “Cyrano”;
el premio al mejor actor a Fernando Aguado de Morboria
Teatro por su interpretación en el papel de
Argan el enfermo, de la obra “El enfermo imaginario”.
El premio al mejor montaje fue concedido por mayoría
al grupo Morboria Teatro de Madrid, por su puesta
en escena de la obra “El enfermo imaginario” de
Moliere. El premio ‘Mariano García Atienza’ a
la mejor dirección fue a parar a Francisco
Valcarce de La Machina Teatro de Santander por su
trabajo en la dirección de la obra “La
Sucursal” de Isaac Cuende. Por su parte, Zanguango
Teatro recibió el premio al grupo más
popular, concedido por el público de Guadalajara
por su obra “Pan con pan”. Asimismo,
los premios más esperados, el segundo y primer
clasificados, dotados con 3.500 euros y 5.500 euros
respectivamente, fueron a parar al grupo de Morboria
Teatro de Madrid por la puesta en escena de la obra “El
enfermo imaginario” de Moliere, que se alzó con
el segundo premio, y el primer clasificado, dotado
además con el Trofeo Arcipreste de Hita de
Caja Guadalajara, para La Machina Teatro por su puesta
en escena con la obra “La sucursal”,
de Isaac Duende, que se alzó como la triunfadora
de este certamen.
Recordemos que “La Sucursal” fue estrenada
el 15 de abril del año pasado en el Palacio
de Festivales de Cantabria, entidad co-productora,
que se trata de una producción apoyada por
el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura y que ha
sido presentada ya en distintos festivales como Feria
de Teatro de Castilla y León celebrada en
Ciudad Rodrigo, Encuentros de Teatro en Asturias,
Semanas Internacionales de Madrid o Jornadas de Teatro
de Éibar.
El autor de “La Sucursal” es el veterano
dramaturgo y poeta cántabro Isaac Cuende,
estando interpretada la obra por los actores Fernando
Madrazo, Luis Oyarbide y Alberto Sebastián.
La nómina creativa la completan el jefe técnico
Víctor Lorenzo, la maquilladora Marián
Puente, la coordinadora de vestuario Paula Roca,
el músico Yuyo Hornazábal y el escenográfo
José Helguera. La responsable de gestión
y distribución es Eva Cuartango y la dirección
de la compañía, así como del
espectáculo, recae en Francisco Valcarce.
“
La Sucursal” aborda un asunto que está en
la calle y a la vista de todo el mundo: la esclavitud
disfrazada de mendicidad. No es una obra de tesis,
es una metáfora de la explotación,
que se expone con unas buenas dosis de humor negro
y un cierto sarcasmo vil y canalla, para que el espectador
reflexione entre compases melancólicos de
música de acordeón. Se trata de una
obra que muestra una realidad social palpable, pero
que, lejos de encorsetarse, abandona los límites
de la situación concreta para trascender hacia
una universalización discursiva. En escena
encontramos a tres personajes que desprenden sudor
teatral, traspiran esencia dramática. Tres
individuos -prototipos- que, de una manera corrosiva
y virulenta, proponen un proyecto de tipificación
de conductas. Y así, se elevan como metáfora
de un mundo injusto donde la explotación del
hombre por el hombre es una constante cotidiana.
Personajes que se desenvuelven en los márgenes
de la vida, desheredados de la fortuna, olvidados
de la historia. Tipos escapados de la pesadilla de
la sociedad del bienestar. Teatro de la desolación
salpicado, eso sí, permanentemente con una
abundante ración de humor ácido. Un
teatro que aspira a emparentar con el esperpento,
a la vez que se impregna de unos churretones expresionistas.
Compromiso estético para una propuesta ética.
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